La famosa vicenda dei Ponza e della signora Frola viene attraversata dalla storia privata dello scrittore e del suo rapporto con la moglie, per interrogare la materia profonda da cui sembra emergere il testo: una casa assediata dal dubbio, un uomo e una donna che producono versioni inconciliabili della stessa realtà, l’impossibilità di stabilire chi dica il vero e, soprattutto, chi abbia il diritto di farlo.

Capece lavora sul testo originale contaminandolo con le parole private di Pirandello, le lettere e le tracce della sua vicenda familiare. Il confine tra autore e personaggi si incrina: Pirandello entra nella propria opera, mentre Ponza, la signora Frola e la misteriosa donna che entrambi pretendono di definire sembrano restituirgli, deformata, la sua stessa storia.

Al centro la celebre Donna Velata, uno dei personaggi più misteriosi di Pirandello, della quale tutti parlano e che non può parlare di sé. Moglie, figlia, malata, vittima, colpevole: la sua identità esiste attraverso le definizioni che gli altri costruiscono intorno a lei. È qui che l’opera teatrale incontra con maggiore violenza la vicenda di Antonietta Portulano.

Intorno a questo nucleo privato si muove una comunità: un coro composto da cittadini, attori e allievi attori, chiamato ad abitare la scena come corpo collettivo che osserva, ricostruisce e giudica. Più l’indagine procede, più il tentativo di raggiungere la verità rivela il proprio paradosso: ogni verità raccontata contiene un atto di potere. Così è (se vi pare) si trasforma in un’indagine non sull’impossibilità di conoscere la realtà, ma su chi possiede il diritto di raccontarla.

Note di regia

Il Pirandello pubblico, il Nobel composto e celebrato, ha sempre convissuto con uno strano uomo privato. Nel 1894, ancora fidanzato, scriveva alla futura moglie: «Sai, Antonietta cara, ogni tanto io mi bacio allo specchio. È un vizio inveterato che non riesco a smettere. È più forte di me. È un tributo di ammirazione». La vanità e la follia hanno attraversato ossessivamente la sua opera; ed entrambe hanno abitato la sua casa.

Così è viene scritto nel pieno delle liti familiari e della presunta follia di Antonietta, isolata in casa, divenuta un tabù, esattamente come la Donna Velata del dramma. L’anno precedente, nel 1916, la loro figlia Lietta aveva tentato di spararsi dopo essere stata accusata dalla madre di incesto con il padre: una tragedia domestica i cui fantasmi riemergono nei Sei personaggi in cerca d’autore. Le biografie ufficiali raccontano che l’estrema gelosia di Antonietta fu interpretata come sintomo di un delirio paranoide, eppure altre testimonianze definiscono la diagnosi clinica una farsa ai danni di una donna ricca di terre e beni. In casa, del resto, la follia non sembra appartenere soltanto a lei. Anche Pirandello, ossessionato dalle identità e dalle creature della propria immaginazione, sembra spesso sfiorare il confine tra lucidità e delirio. Credo che la follia sia il luogo in cui la sua vita e la sua scrittura si incontrano e si difendono reciprocamente. La sua pagina vuole continuamente sottrarre la vita trasformandola in letteratura. Le mogli sospettose, i mariti prigionieri, le figlie ferite sembrano creature vive, legate alle persone reali che abitavano la sua casa. Come se anziché vivere, l’autore avesse trovato un modo quasi negromantico di trasferirla sulla pagina, consegnando ai personaggi il compito di soffrire, accusare e impazzire al suo posto.

Il multimediale rende visibile la frattura. Dal vivo la casa, la moglie, la sofferenza concreta; in video l’opera, il successo, la costruzione del genio. Pirandello osserva il film della propria creazione come un’immagine da contemplare. L’omaggio è a Serafino Gubbio, che continua a riprendere con la cinepresa anche mentre una persona viene davvero sbranata da una tigre. Vedo in questa immagine una delle sue intuizioni più feroci: l’arte può diventare il luogo in cui l’emozione reale viene sostituita dalla sua riproduzione. Si può guardare senza vedere, raccontare senza più sentire. Si può persino diventare spettatori della propria esistenza.  Il mio Pirandello è questa contraddizione: un uomo che soffre e un autore che ammira la propria sofferenza diventare teatro; un marito che fa internare sua moglie e uno scrittore che continua a farla vivere ossessivamente, sotto altre identità, nelle proprie pagine. Antonietta scompare dalla casa, ma ritorna incessantemente nella finzione, una donna reale che resta dietro un velo, la moglie che tutti giudicano, quella di cui tutti conoscono la storia tranne forse lei stessa.
Ivonne Capece